GANAMOS!!!!

Desde el programa "Honrar la noche" queremos compartir la satisfacción de haber sido galardonados con el premio Gaviota Federal como mejor programa de interes cultural.

Nuevamente queremos agradecer a todos los que nos acompañaron, apoyaron y escucharon.

gracias

El equipo de Honrar la noche

Agenda del Lunes 3 al Domingo 9 de Diciembre

Miércoles 5 (23 hs): El Trío BARDA BRAVA. Pampa 1576, entrada libre y gratuita.
Viernes 7 (21 hs):“LAGRIMAS EN SAHARA” en Rivadavia 2263, entrada libre y gratuita
Viernes 7 (22hs) “Radiante y Soleada, Tragicomedia ingenua con altibajos” en Casa de la Cultura Sábado 8 (17hs) “Una de Gatos”, en Sala II de Casa de la Cultura.
Sábado 8 (22hs) la agrupación vocal La Mirada y Fisque Menuco, en Sala II de Casa de la cultura
sábado 8 (21hs) presentacion del taller de Danzas Nativas de Emilio Salas y Laura Salas en Sala 204 de Casa de la Cultura.
Sábado 8 (0.30hs) en el Hall de Casa de la Cultura “La Esuelita” cierra el año tocando junto a sus alumnos y transitando los más variados estilos musicales.
Domingo 9 (21hs) cierre anual del Taller de Danzas Nativas a cargo del prof. Oscar Nahuelñir en Sala II de Casa de la Cultura.
Domingo 9 (21 hs) Tito Pereyra, presentará la muestra de su taller de música, en el anfiteatro del paseo del Canalito.

El límite de la palabra

Un microrrelato es una construcción literaria muy breve.

A diferencia del cuento, éste es no sólo más corto, sino también más compacto. En su esencia trata de transmitir en pocas palabras una historia tan grande como cualquier novela que se precie.
Esta pequeña historia es un puente, un disparador de la imaginación que transporta a los mundos que el lector desata en su cabeza.
Laura Polastri realizó, junto con un grupo de profesionales, una antología del microrelato argentino llamada "El límite de la palabra".
En este libro, compuesto por autores de todo el país, Laura Polastri define en su prologo al microrrelato como un "mínimo manjar envenenado, cuya degustación retorna y nos vuelve rumiantes de la palabra"; considera que el microrrelato "rebota en las paredes de nuestro cerebro en busca de un significado que nunca termina de cerrarse"
En su recorrido el libro pasa por los autores que ya no están, los consagrados, lo actual y las nuevas incorporaciones.

Laura comento que el mejor ejemplo de microrrelato es el de un autor que recortó un aviso clasificado que decía: "vendo cuna de bebé sin estrenar".
"El limite de la palabra" es de ediciones Menos cuarto.

Dejarse llevar por las historias cortas del microrelato es la mejor recomendación.

TABÚ

El ángel de la guarda le susurró a Fabián, por
detrás del hombro:

-¡Cuidado, Fabián! Está dispuesto que mueras en
cuanto pronuncies la palabra zangolotino

-¿Zangolotino?- pregunta Fabián azorado.

Y muere

Enrique Anderson Imbert.

ESTAMOS NOMINADOS!!!

El programa "Honrar la noche" y el operador de la radio Maximiliano Pagliacci están nominados como mejor programa cultural y mejor operador, por la "Asociación Argentina de Artistas" (A.A.D.A.), quienes otorgan el PREMIO NACIONAL GAVIOTA FEDERAL.

Este premio se concede como reconocimiento a las labores desarrolladas en emisoras de radio y en TV de todo el país.

Desde el equipo de Honrar la noche queremos hacer extensivo nuestro entusiasmo y también nuestro agradecimiento a todos aquellos que nos apoyaron, nos acompañaron y por supuesto a los oyentes, a esos "radioescuchas" que todos los días de 21 a a 23 nos acompañan para honrar la noche

30 años de lucha

Se cumplieron 30 años de la lucha de las Abuelas y la Madres de Plaza de Mayo.

Liliana Felipe es argentina y tuvo que exiliarse en México durante la época de la dictadura. Homenaje a las Madres de Plaza de Mayo. Compartimos este video realizado por Emilio Cartoy Díaz (Tea Imagen) como un pequeño homenaje.

Ni olvido, ni perdón...

Jorge Fandermole en Casa de la Cultura

Con la sutileza que lo caracteriza, desplegando sus poesías hechas canción, se presentó en General Roca el Compositor y guitarrista Santafesino Jorge Fandermole.
El recorrido musical abarcó desde producciones realizadas y dadas a conocer junto al trio "Rosarinos" (Abonizio, Goldin Fandermole) pasando por "Navega" hasta llegar a su nuevo material discográfico "Pequeños mundos". Acompañando las canciones con anécdotas que fueron fuente de creación de sus temas musicales.
Fandermole ofreció mas de una hora de música...para reclinarse y disfrutar los borbotones de imágenes.

Recordando a Alfonsina

El 25 de octubre se cumplieron 69 años de la muerte de la escritora Alfonsina Storni.

Ella no era argentina de nacimiento pero si adoptada por nuestro país, nació en Capriasca (Suiza) y a los cuatro años llegó con su familia.

Empezó a trabajar como maestra, y sus primeros trabajos como poetisa los hizo bajo el pseudónimo de TaoLao.

Obtuvo importantes premios literarios que la hicieron conocer ampliamente en todos los países latinoamericanos, destacándose entre sus obras, «Languidez», «El dulce daño» y «La inquietud del rosal».

Se suicido ahogada en la playa de la Perla en mar de Plata el 25 de octubre de 1938

He aquí un pequeño homenaje compartiendo algunas de de sus poesías:

SOY

Soy suave y triste si idolatro,

puedo bajar el cielo hasta mi mano

cuando el alma de otro al alma mía enredo.

Plumón alguno no hallarás más blando.

Ninguna como yo las manos besa,

ni se acurruca tanto en un ensueño,

ni cupo en otro cuerpo, así pequeño,

un alma humana de mayor terneza.

Muero sobre los ojos, si los siento como pájaros vivos,

un momento, aletear bajo mis dedos blancos.

Sé la frase que encanta y que comprende

y sé callar cuando la luna asciende

enorme y roja sobre los barrancos.

Nada
El día que te acerques
Vendrán mujeres muchas,
Vendrán morenas bellas
Y vendrán dulces rubias
A disputarte; y ellas
Harán, con donosura;
Tu elogio, por lograrte,
Sin acertar ninguna.
Y yo no tendré miedo
De morenas ni rubias
Pues cerraré los ojos
Y te diré- Soy tuya

DIA DEL NIÑO: que sirva para tomar conciencia

Sin apartarnos del carácter comercial, el día del niño nos sirve para tomar conciencia de la situación de los niños en el mundo y recordar los derechos que ellos tienen.
En la Argentina se aprobó el 16 de octubre de 1990 la Convención sobre los Derechos del Niño.

Esta fiesta del consumismo tiene una historia detrás. El Día del Niño surge de distintas convenciones y asambleas, que tenían como objetivo primordial reafirmar los derechos universales del niño
Cada país celebrara el día del niño en la fecha y forma distinta y ya son más de cien países los que festejan este día.
Es una buena oportunidad para llamar la atención de los gobernantes en lo que se refiere a las necesidades infantiles y para informar a los niños, que ellos sepan cuándo son víctimas de algún abuso, o si no están recibiendo lo que por derecho les corresponde.
La convención de los derechos del niño tiene 54 artículos, pero en resumen afirma que como niño tienes derecho a:
- No ser discriminado por su sexo, su religión, origen social, cultura o capacidades.
- Tener acceso a las mejores condiciones de vida y prestaciones de salud posibles.
- Ser protegido contra el maltrato, el trabajo infantil y cualquier otra forma de explotación.
- Ser escuchado y promover la participación en sus propios asuntos.
- Educarse.
- Tener una familia.
- Una vida segura y sana.
- Evitar que participe en guerras, conflictos armados, luchas internas y actos violentos.
- Luchar para que no sea pobre.
- Hacer los mejores esfuerzos para que deje de vivir en ambientes contaminados.
- Prevenir que sea víctima del SIDA.

QUE HAGO PARA EL DIA DEL NIÑO!!!!

Viernes 10

• “Fauna Patagónica” de Luis Zanin (muestra plastica) a partir de las 20.30 hs en la Galería de Arte de Casa de la Cultura

• Muestra “Otoño” (fotografía) en el Fotoespacio de Casa de la Cultura
• "Fisque Menuco" a las 21.30hs en Casa de la Cultura Alberto Suárez (músico Catamarqueño) en el Hall de Casa de la Cultura, a partir de las 0.30hs en el Hall de Casa de la Cultura.
• “Radiante y Soleada, Tragicomedia ingenua con altibajos” (teatro)
  A las 22hs en Casa de la Cultura. Repite sábado a misma hora
• “Plaza Criolla” (teatro) viernes 10 y sábado 11 de agosto a las 22, en el Auditorio Ciudad de las Artes, Rivadavia 2263. Repite sábado a misma hora

Sábado 11

• Luis Nacht (concierto) a partir de las 22hs en Sala II en Casa de la cultura


• “Dios en las Trincheras”(presentación del libro) 19 horas, en el Colegio Domingo Savio. La entrada es libre y gratuita.-

Domingo 12

• “Frank Millers sin city; Ciudad del pecado"(cine) en Mal de Amores a las 20 hs, se proyectará el largometraje con dirección de Robert Rodriguez y Frank Miller, con la colaboración especial de Quentín Tarantino. Entrada es LIBRE Y GRATUITA.-

LAS PELOTAS EN VIVO EN HONRAR LA NOCHE

German Daffunchio, líder de "Las Pelotas", fue entrevistado en vivo en el programa antes de su presentación en Neuquen capital.
Hablo del ultimo trabajo discografico "Basta" y también sobre lo que ellos hacen cuando viajan al interior del país. "Tomamos con mucho respeto la posibilidad que tenemos de que nos escuche la gente", declaro Germán ante la pregunta de cual es la actitud que toma el grupo ante las realidades de las provincias.
Dafunchio hablo de del crimen del maestro neuquino Carlos Fuentealba: "lo que le paso a ese maestro es una típica historia mas del país sin justicia, de la mafia del poder" por este motivo el músico declaro que no iban a hablar en el recital o dedicar un tema musical, porque según Germán es "bastante hipócrita caer y opinar".
Compartimos con ustedes imgenes de lo que fue la fiesta de "Las Pelotas".

fotografias de Bruno Tornini. click para ampliar

ARTE EN TODAS PARTES

El Chelo Candia esta realizando un mural en Chacabuco y Rodhe. Tiene en sus planes terminarlo a fin de mes, pasa a mirarlo y si queres cebale unos mates.

Homenaje a "El Negro"

Ayer la risa se vistió de luto, eso dijeron.

Cuando me enteré que partiste cayó una lágrima sobre mi alma de tinta y papel.

Entonces recordé mi infancia de la mano de la radio, recordé mis ganas de salir a la siesta para ejercer el arte de la travesura.

Me dio por pensar en las palizas bien ganadas a fuerza de romper objetos valiosos, molestar parientes, despertar vecinos y lastimar amiguitos.

¿Cuál era la alternativa cuando me privaban de toda diversión?

Es sencillo, antes de esa hora mágica debía asegurarme una revista de historietas; Patorucito, Isidoro, El Tony, D`Artanan, ¡que se yo! cualquiera de esos.

Nunca los viejos lograban encerrarme. Como un antiguo conde me quedaba soñando con la libertad y viajando en ancas de caballo del Cabo Savino o llegando a las estrellas con Flash Gordon o descubriendo espías con Dennis Martin.

Despues, de grande, me quedó el vicio y nunca más deje de leerlas. Luego se llamaron comics, pero para mi siempre fueron historietas.

¿Cómo no querer ser Boggie alguna vez?

¿Cómo no verse reflejado en el gaucho Inodoro?

¿Cómo no querer sacudir a mi perro para que alguna vez hable y me diga -"negociemos Don Inodoro"?

Te fuiste, muchos anhelan que donde te encuentres haya fútbol y que Rosario Central sea eternamente campeón. Yo te deseo un lápiz y un papel y también quisiera saber que si hay siestas puedas seguir escribiendo para volar con vos cuando allá arriba los viejos no me dejen salir a jugar.

por José Luis Arias

MURIO ROBERTO FONTANARROSA

El escritor y humorista Roberto Fontanarrosa falleció tras una enfermedad neurológica que sufría desde hace varios años.

El creador de fabulosos personajes como "Inodoro Pereyra" y "Boogie el aceitoso" murió en Rosario la ciudad que lo vio nacer.

Roberto "El Negro" sufría esclerosis lateral amiotrófica, una afección neurológica que debilita los músculos en forma progresiva, la enfermedad que desde hace un año le había impedido seguir dibujando y escribiendo.
Tenía 62 años y supo a lo largo de su carrera analizar y satirizar la historia argentina.
Los caminos por los que transito fueron el humor gráfico; inmortalizando personajes como el perro Mendieta o la "china" Eulogia; los cuentos y las novelas como “El mundo ha vivido equivocado", "Palabras iniciales" y "19 de diciembre de 1971", entre otros.
“Era domingo y el parto había sido normal, salvo por un detalle el bebé resultó negro y canalla” Así se define en su pagina oficial el nacimiento de este humorista que se caracterizaba por ser un fanático tenaz de Rosario Central.

'Pereyra por mi mama, Inodoro por mi tata, que era sanitario' así define y presenta a su personaje más famoso el gaucho “Inodoro Pereyra, el renegau”.

Más en:
http://www.negrofontanarrosa.com/biografia/fb.asp

http://www.milenio.com/index.php/2007/07/19/95599/

http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/muere_roberto_fontanarrosa_1725379.htm
Frases inolvidables de Inodoro en:
http://www.grijalvo.com/America_Argentina/b_Inodoro_Pereyra_Frases_inolvidables.htm

Poca gente no conoce a este gaucho tan macho cabrio, pero para los que quieren saber quien es a continuación una publicidad de Inodoro, aunque su fuerte es lo gráfico acá lo vemos actuando:

LOS ESPEJOS DE UN GRAN MÚSICO

Raul Carnota presentó su disco "Espejos" el sábado en Casa de la Cultura, dentro del ciclo de música popular de raíz flolklorica que organiza Julio Carmona. Sofia Stefanich quiso compartir con nosotros este comentario que decidimos llamar, como todos nuestros comentarios, en "De espectador a espectador":

"Raul Carnota, un artista que con su sola presencia captó la atención de un público que colmó la sala y disfrutó de cada palabra, de cada pausa y la integración que logró con la interpretación de su guitarra. Su estilo es tan particular que es difícil describirlo.

Carnota dedicó un tema para explicar su música, con humor e ironía. La canción era una chacarera que terminaba con acordes de rock and roll.

Cantó canciones de su uúltima produccion: "Espejos" un material con mucha poesia para escucharlo varias veces. Un artista que se dedica a la música hace mas de 30 años y que cada vez lo hace mejor".

Escuchamos Juancito en la siesta:

Guerry Mulligan: El saxo blanco del jazz

Hoy vamos a hablar de Gerry Mulligan uno de los músicos blancos del jazz más importantes y respetado de la segunda mitad del siglo XX.

La peculiaridad de Guerry fue ser uno de los mejores en saxo barítono además de ser soprano, tenor, instrumentista dotado de impecable técnica, compositor, arreglista original e inteligente y director de orquesta.

A lo largo de su prolífica y extraordinaria carrera, ha participado en importantes movimientos estilísticos del jazz, ha dirigido numerosos grupos y orquestas y grabado una impresionante cantidad de discos a su nombre, y también en calidad de invitado, ha tocado con las mas notables figuras del jazz.

Considerado como uno de los cuatro grandes saxo-barítonos de la historia del jazz, Mulligan dominaba también, el clarinete y era un pianista correcto.

Más en:http://newman1971.wordpress.com/tag/gerry-mulligan/

http://www.radiomontaje.com.ar/informes/guerrymulligan.htm

http://usuarios.lycos.es/miguel_conde/fotos/baritono10.html

EL ARTE SALE A LA CALLE

"Arte en transito una mirada sobre lo urbano", es una muestra que podemos disfrutar no solo en las instalaciones de Casa de la Cultura.

Los autores de esta muestra son un grupo de jóvenes artistas que han decidido que la ciudad sea un espacio para el arte, interviniendo en ella, cambiando su aspecto natural, desestructurandola.

Con este objetivo se pintaron murales en:

• el Estadio Maiolino sobre calle Uruguay
• el Instituto Nuestra Casa en la calle Los Andes
• en la calle Neuquén entre Yrigoyen y Rodhe.

Las disciplinas que participan en esta muestra son:

• pintura
• dibujo
• escultura
• video
• poesía
• fotografía
• arte digital.

Te mostramos algunas de las obras de Casa de Cultura, pero no todas asi te quedas con la intriga y las vas a ver...

El día del bandoneón

Es inevitable pensar en tango sin que suene un bandoneón.


El día en que nace Anibal "Pichuco" Toilo una de las figuras más queridas del tango, es para los argentinos el día del bandoneón.


El Congreso Nacional declaró el 11 de julio como el Día Nacional del Bandoneón, en conmemoración del nacimiento Aníbal Troilo. A 93 años a su nacimiento Francisco Torné, nieto de Zita Troilo, y el poeta Horacio Ferrer, amigo del músico y presidente de la Academia Nacional del Tango presentaron un proyecto de ley, para que el fueye de Troilo tenga su día

"Nada más justo y oportuno que el Día del Bandoneón sea el día en que nació el más grande cultor de ese instrumento": Horacio Ferrer.

Más información:

http://www.clarin.com/diario/2007/07/11/laciudad/h-04101.htm http://www.realtvnews.com.ar/new/rincon.php?id=3640

Las "Nenas" son internacionales

Ely Romero escribió la obra "Nenas" sin imaginarse la repercusión que tendría.

El texto fue a España y se estrenó en el Festival de teatro joven de San Fernando; FES.TE.JO en la ciudad de Cadiz

El domingo a las 21 en el Teatro de la Estación podremos ver a las "Nenas" de General Roca y una proyección en pantalla gigante de la obra adaptada por Emilse Giardilli en España

Nenas fue creada por Ely Romero para que sea representada por su grupo de teatro que había comenzado ese año, en el 2005. Un grupo de cinco chicas que se dieron en llamar "Normal Uno".

Ely envió el libreto de "Nenas" a su amiga Emilse solo para que vea lo que ella estaba haciendo por esta zona. A Emilce le encanto y decidió darle una sorpresa a Ely: "me puse a trabajar con el guiòn pero sin la autorización de la dramaturga, le iba a avisar cuando tuviera todo y así fue, la llame dos semanas antes del estreno", afirmó Emilse

La obra trata de temáticas como violencia, aborto, desde la mirada de cinco niñas. Un gran desafío, sin dudas, para las actrices que la llevan a cabo porque tanto acá como en España son chicas de 15 años en adelante.


Las entradas tienen un costo de $5 y están en venta en la secretaria del Teatro de la Estación de lunes a viernes de 18 a 20 hs, 9 de julio 960.

Programa:
21,00 hs: NENAS por "NORMAL UNO"
21:50 hs : Video de "NENAS" por Grupo de teatro Español.
22:30 hs: Brindis

Más en:
http://www.diariodecadiz.com/68352_ESN_HTML.htm
http://la-itinerante.blogspot.com/

Homenaje a Nini Marshall: UN DURO COMIENZO

La creadora de Catita, Cándida, Doña Pola, y otros personajes tan entrañables como estos, casi nació con el siglo, el 1 de Junio de 1903 en el barrio de Caballito. La llamaban cariñosamente Niní.

Hija de Pedro Traverso –que falleció cuando ella tenía apenas dos meses- y María Angela Pérez fue educada en un ambiente que favorecía la creatividad artística, a tal punto que su madre quería que estudiara Filosofía y Letras, cosa poco común para las chicas de esa época. Seguramente tanto estímulo rindió sus frutos más tarde.

Casada con un ingeniero, llamado Felipe Edelman, apenas terminado el colegio secundario y a dos meses de dar a luz a su hija Ángeles, falleció su madre. Por ese mismo tiempo su marido, que era un jugador compulsivo, perdió todo el dinero y los valores. Su decisión fue terminante: separarse. "Mi catástrofe sentimental y económica" la llamó en sus memorias. Sin embargo semejante tragedia no logró inmovilizarla, sino que desplegó una singular actividad. Se convirtió en crítica de espectáculos, y empezó a firmar con el seudónimo Mitzi algunas notas de chimentos en una columna denominada "Alfilerazos" para "Sintonía", la mayor revista de espectáculos de los años 30.
No obstante fue en el programa radial "La Voz del Aire", en 1934, que empezó a trabajar seriamente su talento, como la "cancionista internacional" Ivonne D'Arcy -que todo lo imitaba y que todo lo cantaba-. Este personaje, con un rótulo cursi, le permitió modelar el oficio de la genial imitadora y descubrir los recursos que le ofrecía la radio.

Decidió cambiarse el nombre por uno "más pegador". Para ello recurrió al apodo de su infancia: el cariñoso Niní, que lo complementó con el apellido Marsal. Tal vez por cosas del destino, o por que la prensa no lo consideró lo suficientemente glamoroso, lo modificó transformándolo en Marshall.

Muestra del Museo

En el Museo Municipal de Bellas Artes se puede disfrutar hasta el 4 de Agosto la muestra

“Hombre que va...”

con dibujos de Mauricio Nizzero y Esculturas de Florencia Salas

Los propios artistas manifiestan que “Hombre que va...”

"Es una muestra destinada a redescubrir el costado más sensible del hombre contemporáneo. Una mirada sobre este hombre que, sin pretender ocupar el lugar de la mujer ni competir con ella, va por nuestro tiempo explorando los caminos de su propia sensibilidad, sin abandonar su condición, su carácter y su necesidad de hombre".

5º Festival de Percucion AL RITMO DE LA MARIMBA

Hoy viernes es el cuarto día que se vive intensamente el 5º Festival Internacional de Percusión que organiza Fundación Cultural Patagonia. Esta confirmado que el domingo se repite el concierto del sábado. Para concurrir se recomienda llevar la entrada anticipada porque se agotan con el transcurso del día.

El Quinto Festival es el más importante del país porque congrega en su seno a músicos de todas partes del mundo y ofrece capacitación para los estudiantes en variados instrumentos.
Además de acercar al público de la zona la posibilidad de escuchar marimbas, timbales, vibráfonos, de la mano de los mejores percusionistas nacionales, internacionales.
Son seis días de clínicas y conciertos que se viven con un auditorio lleno todas las noches y los pasillos del IUPA colmados de jóvenes que vienen de todas partes del país a capacitarse y por supuesto disfrutar de los espectáculos.
El domingo 1 de julio a las 19 horas, se repetirá el concierto del sábado en el se presentara:

• Ted Piltzecker (EE.UU.), vibráfono.




• El grupo de jazz de Fundacion Cultural Patagonia: Oscar Albrieu, percusión; Elvira Faseeva, violín; Juan B. Costanza, violonchello; Santiago Aldana, clarinete y Malen Cardoso, arpa.

Los que quieran aprovechar a disfrutar este festival pueden comprar las entradas en Tucumán 782 o en la Secretaria de Fundación, Rivadavia 2263. La recomendación es hacerlo con tiempo porque se agotan

Alberto Morán

La nostalgia es un sentimiento que arrastramos los tangueros.

La nostalgia me lleva al año 1951 cuando Osvaldo Pugliese y Alberto Morán grabaron un tango que, nosotros los jóvenes descubrimos por allá por el 1956, se trata de “Pasional” la obra de Caldara y Soto.

Remo Andrea Doménico Recagno, era el nombre real de Alberto Moran, un cantor de voz melodiosa que ponía fibra cuando interpretaba cualquier tango. Dejó en el disco muchos temas memorables, “Desvelo”, “El abrojito”, "San José de Flores" y uno que le trae especiales recuerdos a este tanguero: “Yuyo verde”

Alberto Morán también fue solista, al final de su vida hizo algunas presentaciones, pero ya no era lo mismo. No pudo soportar el paso de los años y el olvido. Hoy ya no está entre nosotros pero sus grabaciones lo mantienen en el recuerdo.

Por Cacho Herrera

La magia de Mederos

El bandoneonista Rodolfo Mederos estuvo en Gral. Roca, dentro del ciclo "Café Cultura".
Charló sobre la identidad nacional, los jóvenes, entre otros temas y lo más importante: la relación que se produce entre un hombre y su bandoneón a la que podemos definir con la pregunta ¿Magia o química?.

Escuchado por un público muy numeroso que lo esperaba en el multiespacio Merlot y Besos.
Mederos contó sobre su relación con Astor Piazzolla, sus fracasos y alejamiento previos al éxito.

Pero la mágia comenzó cuando empezó a sonar el bandoneón de Mederos. Aquí es donde deberíamos empezar a hablar de la presentación. Pero no. Simplemente porque no se puede explicar lo que pasó, cual es la química que se produce entre un hombre y un instrumento, la belleza de los temas, la ternura, la delicadeza del sonido, la pureza. Solo lo podemos sentir escuchándolo.
Además, y como si fuera poco, pidió una pareja de baile y un cantante, y los tuvo: Jorge Ortiz y Rosana Valdez, en la voz, Ricardo La Sala. Una noche para privilegiados.
Por suerte un grupo grande de jóvenes músicos estuvo entre el público, y Mederos, seguramente no los defraudó, porque a ellos se dirigió permanentemente. Como las promesas del futuro, como los continuadores de su obra, como sus legítimos herederos.

Dedicación y trabajo: Las Lunas

Las lunas, más mujeres que nunca (a pesar de los hombres).
Silvana Battaglino; Marcela Laría; Myriam Quesada, y Mirta Tassat, en voces. Fernando Carmona ,Eduardo Lozano y Jorge Morales Guitarras y arreglos, y Silvia Vouillat en piano.

Domingo, Hall de Casa de la Cultura, primera presentación de año del Grupo Vocal e Instrumental Las Lunas.

Un grupo que a través del tiempo se consolidó y creció. Las voces se afianzaron, crecieron en estilo y definieron una personalidad, muy femenina ,por cierto.

Cada una de las integrantes aporta lo suyo de una manera diferente seducen, coquetean y juegan en una suerte de complicidad que atrapó a un público cálido y generoso.

La elección de los temas fué exacta, música brasilera, folklore nacional y latinoamericano ,y hasta se le animaron al jazz, en un delicioso "Mejilla a mejilla" con arreglos de Luis Cide.

La cantidad de temas, perfecta, ni mucho ni poco y el acompañamiento de excelentes guitarras y piano.Buen sonido, luces idem, discreto sin buscar ser efectistas, sin divismos, queriendo ser solo Las Lunas. Un espectáculo para recomendar.

La formula

Como cierre del espectáculo se presentó "La Fórmula" grupo folklórico de Cipolletti, quienes sacaron al público las ganas de moverse con muy buenas interpretaciones, la gente se animó a bailar gatos y chacareras en un final de fiesta a toda alegría.

Maná despierta los sentidos: IMPRESIONANTE SHOW AUDIOVISUAL

Lluvia, fuego, efectos, luces y un escenario giratorio fue el espectáculo de nivel internacional que se pudo disfrutar en el Valle el fin de semana de los festejos patrios.

Ni el día más frío, desde que éstos comenzaron, pudo impedir que el Ruca Che se llenara. Dentro de su gira "Amar es combatir" visitó la región una de las bandas más importantes de latinoamérica, Maná.

Los mexicanos no se hicieron esperar, comenzaron a la hora citada. Ingresar al estadio era como entrar a una cueva sólo iluminada por flashes de cámaras fotográficas y por celulares. Los organizadores acomodaban a las personas en sus asientos, pero nadie se sentaba ya había comenzado el show de luces y sonidos. Montado con tres pantallas gigantes, dos columnas de luces y una plataforma redonda giratoria en que se apoyaba la batería, estaba el escenario que Fher Olvera, el cantante, recorría de punta a punta.

Un repertorio de clásicos como “Rayando el sol”, “En el muelle de San Blas”, “Mariposa traicionera”, entre otros, hizo estallar el estadio en cada comienzo de temas.

Fher Olvera se encargó de enviar un mensaje de unión entre los países latinoamericanos, quienes comparten las mismas necesidades y problemas tales como, según el cantante, “la puta corrupción”.

Alex González, demostró su ductilidad haciendo un “solo” por más de 7 minutos con la batería, su puesta en escena combinaba juegos de luces, una plataforma giratoria y llamaradas que iluminaban el estadio aumentando la adrenalina de los fanáticos que con gritos y aplausos enardecían cada vez más el ambiente.

Una cortina de agua que simulaba una intensa lluvia fue la introducción de "No ha parado de llover" dejando atónitos a los espectadores. En la puesta en escena no se notó improvisación, un espectáculo calibrado y calculado minuto a minuto, dos horas intensas de rock latino, fue la propuesta de los Maná.

Estas viendo: "BENDITA TU LUZ" MAYO 2007 ESTADIO RUCA CHE - "AMAR ES COMBATIR WORLD TOUR"

Elis Regina

Estás escuchando: Elis Regina. Caí Dentro

Louis Armstrong

Lecciones de Jazz

-Hola, quiero una lección rápida de Jazz
- Bueno mi amigo, esto no va a ser sencillo. Tendré que comenzar prersentándole a uno de los "grandes". Siéntese y dispóngase a oir.

Louis Armstrong, tuvo su primer contacto con la música en la banda del reformatorio donde vivia. Allí opta por la trompeta entre los otros instrumentos. Cuando en 1914 sale del reformatorio conoce al cornetista, King Oliver, quien lo incorpora a su "Creole Jazz Band" en Chicago. Allí comienza su apoteósica carrera. Graba sus primeros discos y su fama llega a oídos del mismísimo, Fletcher Henderson, el mejor director de orquesta negro del momento, quien le ofrece un contrato para que se una a su banda. En sólo un año, revoluciona el estilo y la forma de tocar de sus compañeros. Deja la banda de Fletcher, y entre 1925 y 1928, inicia uno de los capítulos mas trascendentales de la historia del jazz. Forma sus dos propios grupos, primero los "Hot Five" y luego los "Hot Seven" y las grabaciones de aquellos años constituyen la semilla germinal de todo el jazz que hoy conocemos.

Musicalmente las grabaciones de los Hot Five y los Hot Seven reflejan el momento único del nacimiento del Jazz. Por primera vez surge la figura del solista, liberado de la férrea atadura de la improvisación colectiva que caracterizaba el estilo Nueva Orleáns, encarnado en ese músico lleno de energía, imaginación y swing que era el Armstrong de los años 20.

A mediados de los años cuarenta, forma su celebérrimo grupo: "All Stars" con el trombonista, Jack Teagarden, el clarinetista, Barney Bigard, el pianista, Earl Hines, el baterista, "Big Sid" Catlett, y el contrabajista, Arvell Shaw. Grabó innumerables discos, ofreció magníficos conciertos, sus músicos se renovaban sin que la calidad del grupo se resquebrajara, y el mundo entero escuchó a Louis Armstrong llevar su sempiterna sonrisa por los cinco continentes hasta que dos días después de celebrar su 71 cumpleaños, el corazón le dejó de funcionar. Falleció en su casa de Corona (New York) el 6 de julio de 1971.

fuente citada: www.satchmo.net

Hoy Tato Cumpliría 81 años....

Hoy Tato Cumpliría 81 años....
El público lo conocía como Tato Bores, pero su verdadero nombre era Mauricio Borensztein.

En 1957, Tato enfrentó por primera vez una cámara de televisión en el programa "Caras y Caretas" que se emitía por Canal 7.
En 1961, el cómico debuta con su programa "Tato, siempre en domingo", por Canal 9. Logra con este ciclo introducir en la televisión un género que era hasta el momento un patrimonio de la revista porteña: el humor político, en el que se destacaba Pepe Arias, quien en la década del '50 trabo amistad con Tato en Radio Splendid y lo llevó a trabajar en esa emisora. "Tato, siempre en domingo" dura casi una década, entre 1961 y 1970. Poco a poco, la figura de Tato fue creciendo, hasta que su programa se convirtió en un clásico que acompañó a todos los gobiernos, criticando veladamente los hechos que siempre, por más serios que fueran, tenían desde la perspectiva que lograba darle el actor, un costado gracioso. Su clásica llamada al Presidente de la Nación se convirtió con el tiempo en un sello que firmaba sus programas.

Con ustedes... Charlie Parker

Honrar la noche cuenta con una columna de jazz realizada por Ricardo Sarandria.

Podés escucharla los jueves a las 21: 20 aproximadamente. En esta opotunidad Ricardo nos trajo a Charlie Parker, vamos a conocer a este virtuoso saxofonista...

Charlie Parker nació en el seno de una familia humilde en un barrio de Kansas City. Con 13 años ingresó en el "College Lincoln" donde se despertó su interés por la música. Aprendió a tocar el saxo de forma autodidacta e intentando imitar a saxofonistas como Ben Webster y sobre todo, Lester Young. Con tan solo quince años tenía el carné de músico profesional, se acababa de casar, iba a ser padre y ya había probado todo tipo de estupefacientes. Se muda a New York, sobrevive fregando platos en un restaurante. Al tiempo entra en la banda del pianista, Jay McShann, con quien grabará sus primeros discos y en ellos está el germen del genio extraordinario que vendría poco después. En una de las estancias de la orquesta de McShann se cruza por primera vez con quien sería su alter ego musical, el trompetista, Dizzy Gillespie. Con él grabó una serie de discos que quedaran para la historia como los primeros testimonios de esa nueva forma de jazz. Formó con Dizzy un sexteto estelar se marchó a California con un contrato para tocar en el club "Billy Berg's" de Los Ángeles y la experiencia es un fracaso musical y económicamente. La adicción de Parker a la heroína era total y tuvo que ser ingresado en el Hospital Psiquiátrico.

Siete meses después fue dado de alta y a partir de 1947 comienza la etapa más brillante y creativa de su carrera. Charlie Parker, llevó el mensaje del bebop por los clubes más importantes de New York, -incluyendo el que inauguraron en 1949, cerca d Broadway y que bautizaron "Birdland" en su honor- y de las principales ciudades del país.

Empieza a llegarle los honores cuando las revistas especializadas: Down Beat y Metronome, lo eligen varias veces como "Numero Uno" en su instrumento.

Alterna sesiones musicales grandiosas con estados depresivos cada vez más frecuentes, bebe como un cosaco y su conducta es cada vez más caótica hasta el punto de que intenta suicidarse de nuevo. Su última aparición en Birdland, el 5 de marzo de 1955 será una autentica catástrofe. El día 9 sintiéndose mal se refugia en la casa de la Baronesa Pannonica de Koenigwarter donde falleció mientras miraba un show cómico en la TV. Charlie Parker, tenía 35 años y su muerte según el parte médico del forense - que dejó escrito que el cadáver era de un hombre que aparentaba 60 años- fue producto de una combinación entre neumonía, úlcera de estomago, cirrosis e infarto posterior. Al día siguiente, apareció por todas las paredes de New York, y en los vagones de metro, graffitis e inscripciones que decían: "BIRD LIVES". Y tenían razón. Charlie Parker, el más extraordinario saxo alto y el más grande improvisador de toda la historia del jazz, había, en poco más de una década, cambiado con su música el curso de esa misma historia de forma imparable y las consecuencias de su gigantesca aportación sigue hoy tan valida como entonces.

La primera radio que pisamos

La noche del martes recibió, en los estudios de la radio, a "La Polita" una banda de Neuquén que por primera vez visita la ciudad.
¿Qué están tramando estos neuquinos?
Vamos a conocerlos...

Emilio Sosa en voz y guitarra, Jorge Osorio armónicas y coros, Juan Lagos en bajo y coros, Claudio Osorio guitarra, Sebastian Rodas en bateria.
Los integrantes de La Polita definen su música como Rock, Pop alternativo, grabaron su primer disco "Dos palabras" en el 2006 y están en planes de difusión y promoción.
Los neuquinos compartieron escenarios con Kapanga, Catupecu Machu, Divididos y Pier. Su objetivo es salir a recorrer otras ciudades, motivo que los trajo a Gral Roca, "teníamos muchas ganas de venir a promocionar nuestro disco y espero que podamos encontrar un lugar para tocar y que el disco siga sonando".
El estilo que los caracteriza queda demostrado en el armado de su show. La Polita se destaca por un vestuario original relacionado a la tapa del disco, "la escenografia es blanca y nosotros nos vestimos de negro lo que con las luces da un efecto lindo", explicó Emilio.

Antes de irse reiteraron sus deseos de tocar en la zona e invataron a que se contacten con ellos visitando su página web www.lapolita.com.ar