Lecciones de Jazz

-Hola, quiero una lección rápida de Jazz
- Bueno mi amigo, esto no va a ser sencillo. Tendré que comenzar prersentándole a uno de los "grandes". Siéntese y dispóngase a oir.

Louis Armstrong, tuvo su primer contacto con la música en la banda del reformatorio donde vivia. Allí opta por la trompeta entre los otros instrumentos. Cuando en 1914 sale del reformatorio conoce al cornetista, King Oliver, quien lo incorpora a su "Creole Jazz Band" en Chicago. Allí comienza su apoteósica carrera. Graba sus primeros discos y su fama llega a oídos del mismísimo, Fletcher Henderson, el mejor director de orquesta negro del momento, quien le ofrece un contrato para que se una a su banda. En sólo un año, revoluciona el estilo y la forma de tocar de sus compañeros. Deja la banda de Fletcher, y entre 1925 y 1928, inicia uno de los capítulos mas trascendentales de la historia del jazz. Forma sus dos propios grupos, primero los "Hot Five" y luego los "Hot Seven" y las grabaciones de aquellos años constituyen la semilla germinal de todo el jazz que hoy conocemos.

Musicalmente las grabaciones de los Hot Five y los Hot Seven reflejan el momento único del nacimiento del Jazz. Por primera vez surge la figura del solista, liberado de la férrea atadura de la improvisación colectiva que caracterizaba el estilo Nueva Orleáns, encarnado en ese músico lleno de energía, imaginación y swing que era el Armstrong de los años 20.

A mediados de los años cuarenta, forma su celebérrimo grupo: "All Stars" con el trombonista, Jack Teagarden, el clarinetista, Barney Bigard, el pianista, Earl Hines, el baterista, "Big Sid" Catlett, y el contrabajista, Arvell Shaw. Grabó innumerables discos, ofreció magníficos conciertos, sus músicos se renovaban sin que la calidad del grupo se resquebrajara, y el mundo entero escuchó a Louis Armstrong llevar su sempiterna sonrisa por los cinco continentes hasta que dos días después de celebrar su 71 cumpleaños, el corazón le dejó de funcionar. Falleció en su casa de Corona (New York) el 6 de julio de 1971.

fuente citada: www.satchmo.net

Hoy Tato Cumpliría 81 años....

Hoy Tato Cumpliría 81 años....
El público lo conocía como Tato Bores, pero su verdadero nombre era Mauricio Borensztein.

En 1957, Tato enfrentó por primera vez una cámara de televisión en el programa "Caras y Caretas" que se emitía por Canal 7.
En 1961, el cómico debuta con su programa "Tato, siempre en domingo", por Canal 9. Logra con este ciclo introducir en la televisión un género que era hasta el momento un patrimonio de la revista porteña: el humor político, en el que se destacaba Pepe Arias, quien en la década del '50 trabo amistad con Tato en Radio Splendid y lo llevó a trabajar en esa emisora. "Tato, siempre en domingo" dura casi una década, entre 1961 y 1970. Poco a poco, la figura de Tato fue creciendo, hasta que su programa se convirtió en un clásico que acompañó a todos los gobiernos, criticando veladamente los hechos que siempre, por más serios que fueran, tenían desde la perspectiva que lograba darle el actor, un costado gracioso. Su clásica llamada al Presidente de la Nación se convirtió con el tiempo en un sello que firmaba sus programas.

Con ustedes... Charlie Parker

Honrar la noche cuenta con una columna de jazz realizada por Ricardo Sarandria.

Podés escucharla los jueves a las 21: 20 aproximadamente. En esta opotunidad Ricardo nos trajo a Charlie Parker, vamos a conocer a este virtuoso saxofonista...

Charlie Parker nació en el seno de una familia humilde en un barrio de Kansas City. Con 13 años ingresó en el "College Lincoln" donde se despertó su interés por la música. Aprendió a tocar el saxo de forma autodidacta e intentando imitar a saxofonistas como Ben Webster y sobre todo, Lester Young. Con tan solo quince años tenía el carné de músico profesional, se acababa de casar, iba a ser padre y ya había probado todo tipo de estupefacientes. Se muda a New York, sobrevive fregando platos en un restaurante. Al tiempo entra en la banda del pianista, Jay McShann, con quien grabará sus primeros discos y en ellos está el germen del genio extraordinario que vendría poco después. En una de las estancias de la orquesta de McShann se cruza por primera vez con quien sería su alter ego musical, el trompetista, Dizzy Gillespie. Con él grabó una serie de discos que quedaran para la historia como los primeros testimonios de esa nueva forma de jazz. Formó con Dizzy un sexteto estelar se marchó a California con un contrato para tocar en el club "Billy Berg's" de Los Ángeles y la experiencia es un fracaso musical y económicamente. La adicción de Parker a la heroína era total y tuvo que ser ingresado en el Hospital Psiquiátrico.

Siete meses después fue dado de alta y a partir de 1947 comienza la etapa más brillante y creativa de su carrera. Charlie Parker, llevó el mensaje del bebop por los clubes más importantes de New York, -incluyendo el que inauguraron en 1949, cerca d Broadway y que bautizaron "Birdland" en su honor- y de las principales ciudades del país.

Empieza a llegarle los honores cuando las revistas especializadas: Down Beat y Metronome, lo eligen varias veces como "Numero Uno" en su instrumento.

Alterna sesiones musicales grandiosas con estados depresivos cada vez más frecuentes, bebe como un cosaco y su conducta es cada vez más caótica hasta el punto de que intenta suicidarse de nuevo. Su última aparición en Birdland, el 5 de marzo de 1955 será una autentica catástrofe. El día 9 sintiéndose mal se refugia en la casa de la Baronesa Pannonica de Koenigwarter donde falleció mientras miraba un show cómico en la TV. Charlie Parker, tenía 35 años y su muerte según el parte médico del forense - que dejó escrito que el cadáver era de un hombre que aparentaba 60 años- fue producto de una combinación entre neumonía, úlcera de estomago, cirrosis e infarto posterior. Al día siguiente, apareció por todas las paredes de New York, y en los vagones de metro, graffitis e inscripciones que decían: "BIRD LIVES". Y tenían razón. Charlie Parker, el más extraordinario saxo alto y el más grande improvisador de toda la historia del jazz, había, en poco más de una década, cambiado con su música el curso de esa misma historia de forma imparable y las consecuencias de su gigantesca aportación sigue hoy tan valida como entonces.

La primera radio que pisamos

La noche del martes recibió, en los estudios de la radio, a "La Polita" una banda de Neuquén que por primera vez visita la ciudad.
¿Qué están tramando estos neuquinos?
Vamos a conocerlos...

Emilio Sosa en voz y guitarra, Jorge Osorio armónicas y coros, Juan Lagos en bajo y coros, Claudio Osorio guitarra, Sebastian Rodas en bateria.
Los integrantes de La Polita definen su música como Rock, Pop alternativo, grabaron su primer disco "Dos palabras" en el 2006 y están en planes de difusión y promoción.
Los neuquinos compartieron escenarios con Kapanga, Catupecu Machu, Divididos y Pier. Su objetivo es salir a recorrer otras ciudades, motivo que los trajo a Gral Roca, "teníamos muchas ganas de venir a promocionar nuestro disco y espero que podamos encontrar un lugar para tocar y que el disco siga sonando".
El estilo que los caracteriza queda demostrado en el armado de su show. La Polita se destaca por un vestuario original relacionado a la tapa del disco, "la escenografia es blanca y nosotros nos vestimos de negro lo que con las luces da un efecto lindo", explicó Emilio.

Antes de irse reiteraron sus deseos de tocar en la zona e invataron a que se contacten con ellos visitando su página web www.lapolita.com.ar